创新美术教学评价让美术课堂充满生机

创新美术教学评价让美术课堂充满生机

鄞州区姜山镇实验中学    应高峰

【摘   要】   由于长期受应试教学模式的影响，美术教学中也存在许多与素质教育相违背的现象，特别是评价中存在的问题犹为突出。追其根源多在于教师自身素养所形成的评价观，不同的评价观将得出不同的评价，不同的评价对被评价者会产生不同的影响。因评价有如此重大的意义，本文针对美术教学评价中存在的重技术轻能力、重结果轻过程、以教师为权威等问题进行了探讨。并对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些初浅的个人建议，丰富美术教学评价，使美术课堂充满生机。

【关键词】   美术教学    评价    美术课堂

在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。美国心理学家、教育家布鲁姆（Benjamin S.Bloom）认为，评价不是为了区分而是为改善。当前，不同国家和地区正在进行新一轮的课程改革，人们对评价在课程改革中的作用有了新的认识。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。

美术学科不同于其它学科，其评价标准比其它学科模糊得多，没有一定的量化标准。在传统美术教学中，大多是教师一人在唱“独角戏”，违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念，且在评价过程中，忽略了学生关键词内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。往往忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，进而导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识。新的美术课程标准提到：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。因此，在新课标背景下，美术教学评价对美术教育有着至关重要的作用。

理想的中小学美术教育应该是鼓励人人参与美术学习活动，个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一的标准，产生压抑和挫折感。而在传统美术教学中，教师对于学生美术作品的评价，仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，那样将极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。设想一下如果所有的作品全都千篇一律，对于美术来说，那是一件多么可怕且可悲的事情！我从来不用画的逼真去评价学生作品，因为画面怎么也不可能达到照片真实的效果，而那并不是美术、远远失去美术的意义。美术应主张通过学生创作发展其个性和创造性。每个学生都具有独创性，创新能力并不只局限于那几个“好”学生，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展，而不是进行美术专业的培训。美术课是给学生创造美好，创造生活，创造未来的最佳阵地。因此，教师应给学生创造展示自己，对美好的向往，对生活的热爱的舞台。在实际工作中我将如何去做呢？是按部就班，还是……我想我应该，通过美术课独具匠心的评价唤醒学生的创新意识。

美术新课标中提到：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。没有评价，就无法客观、公正地判断课程目标是否达到，就不能有目的地改进教学和提高教学质量，所以说，课程评价是现代教育系统的“重要环节”。

美术教学评价的目的是为了改善和促进学生发展，对教学活动进行有效的调控，让评价转化为促进学生发展的动力，以提高教学活动的效益。为实现这一评价目的，我认为，教师需要树立一种全新的美术课程评价理念。

随着素质教育的的不断深入，国家课程改革的推进，美术教学评价活动的方式也在不断的发生重大变化，结合现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念，优化改进传统评价方式，在作品评价过程中，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现；同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中所开展的教学评价活动所得的体会：

一、认清教学评价的多元化

评价中，我对以往教师选优秀作品展示的做法改进优化，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价，再进行学生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观地评价他人的作品，提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。

在教师评价的环节中，我用五星级评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个星代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧之星、进步之星、勇敢之星、唯美之星、速度之星。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。

二、让评价充满人情味

在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。针对每位学生创作的作品给予恰当的书面评价，用批语的形式记录教师对学生学习情况的反馈。“老师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中特别受学生们的欢迎，强烈地刺激了学生创作的欲望，大大满足了学生的成就感，充分发挥了学生的创新意识。因为我的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论他们交上来的作品水平高低，我都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中，我都用激励的语言去赞扬他们。因为，他们的确神情专注地投入到自己美术创作活动中，作为教师，不能对他们的努力视而不见。

三、尊重学生个性

传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，可是每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的、有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。

四、加强综合评价

传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做得好不好画得像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面来评价学生，忽视了学生在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。

其实学生的美术作品，原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师不应对学生横加干涉，而应尽量给学生提供自我表现的机会。让学生以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上，用学生的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价学生作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望，可以起到鼓励学生创造能力和学生很好地交流的作用，学生也会更能敢于与众不同，这正是新课标中提到的：在美术教学中要注重对美术活动表现的评价。

面对新课改，我们不能说：“谁最乖？”“谁的画最好看？”试想在一个画家举办画展的时候，展出的画不会是每一个人都喜欢，有的人喜欢这幅，有的人喜欢那幅。那我们的学生作业同样如此，当全班的作业被展出来后，他的画可能没有一个学生喜欢，但是他自己喜欢，他也是成功了。我认为成功在于学生积极的参与，赋予激情的投入到创作之中，通过自我赏识，陶冶赋予个性的情感，体验了创作的过程，无论它的结果是什么，只要他自己认为满意，这也就是他自己所谓的成功。作为教师在孩子满腔热情的自我陶醉的成功中，你是选择给他一个激励，还是泼一盆冷水？答案当然是肯定的。所以说，成功不是你，不能用教师的尺度去衡量学生，而是用学生自己的尺来衡量。说到这里，我想大家应该理解，成功的含义是什么了。比如，大家都知道的荷兰印象派大师凡高，这样一位艺术大师生前却备受社会的冷漠，他的作品像垃圾堆在屋子里，没有人认可，可是随着社会的发展，死后他的画却成了传世杰作。从这个例子中，成功与认可之间在我们教与学的过程中，存在着矛盾。评价就是从有利于学生全面发展的原则中去权衡这一矛盾。

总之，课堂评价是一门艺术，我们只有运用恰当、准确、客观、艺术，才可以活跃学生的思维，使学生逐渐形成良好的习惯和品格，健康、快乐、全面地发展，体验着美术学习的快乐。美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，那么我们的美术课堂将充满生机和活力。

参考文献：

1、  王大根  “创建更有效的美术课堂教学“《中国美术教育》2007年第五期

2、  尹少淳  “美术课程标准解读”    北京师范大学出版社

3、  周  双  “评价，撑起美术教育的另一片晴空”   http://www.jiaoyan.cn

4、辜  敏   “美术教学评价中的问题及策略”  http://www.cdedu.gov.cn